影评:Calm down,客观分析《双子杀手》这部电影

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两周之前,我曾经通过《李安120帧《双子杀手》可不能再随便选一家电影院了》一文对即将上映的这部李安新作《双子杀手》发表了一些观点,主张李安的这部新电影应当将剧情抛开,鼓励大家通过更为宽容的态度去看待其通过120帧拍摄的新技术。现如今,在真正看完这部电影之后,更加坐实了我原先的这系列想法。但如今,我想更加客观真实地去写一篇关于《双子杀手》的影评,部分见解可能与原来有所出入。

影评:Calm down,客观分析《双子杀手》这部电影
影评:Calm down,客观分析《双子杀手》这部电影

不出所料,《双子杀手》这部电影最为人诟病的一点正在于老套的剧情。在《李安120帧《双子杀手》可不能再随便选一家电影院了》中,我曾提倡此片的主要卖点在于技术方面,而技术方面主要有两大突破,一个是120帧(虽然是继《比利·林恩的中场战事》之后的第二部采用120帧拍摄技术的李安电影,但当时并没有被正是普及)的技术变革,另一个就是在电影中被高度还原的一个年轻版的威尔·史密斯,完全通过电脑技术实现的一种CG技术巅峰,出自于维塔数码的杰作,维塔数码曾经负责过电影《阿凡达》和《魔戒》三部曲的特效。当时根据维基百科针对此片的相关剧情介绍,确实显得俗套:

“一名准备退休的51岁的美国国安局(NSA)特务亨利(Henry)遭到杀手追杀,经调查后他发现杀手是比自己年轻,且各方面能力都较他强的23岁的克隆人,而自己的一举一动似乎都在对方的掌握之中。”

但在上映之后本人前去看了电影之后,发现其实剧情也不算太俗套。之所以俗套,其实主要可以追求到三大因素上,第一个就是《双子杀手》的剧本其实已经是相当有历史了,早在上个世纪就已经被迪士尼拿下了版权,只是之后才被天空之舞公司接手而已。如果我们现在所处的时代处在19世纪末,再看《双子杀手》这部电影也许就会觉得关于将克隆人改造运用于军事化其实想法还是挺超前挺有新意的。想法超前是不错,但是如何能够在片中同时出现同一个演员的年轻版和老年版两个角色却是一个极大的技术挑战。通过化妆,还有可能将一个年轻人的面部老年化,或者通过后期滤镜将将老年演员面部皱纹等特征过滤掉,但是这些都太假。所以迪士尼才挥手作罢,服个输算了。

况且,现代社会已经是高度网络化,因为各大视频网站打响了版权战,自制剧和自制电影在市场上竞争特别激烈,电影已经远远不是那些传统制片公司的独有宠儿了。在这一市场背景之下,追求剧情新意对于制片公司及各个编剧方变得尤其重要,成为他们的生存之道。高度市场化之下的影迷们早已经不是19世纪的那批影迷,自然而然认为《双子杀手》这部电影的剧情烂大街。此为第二个因素。120帧的票价也是价格不菲,即使60帧的票价也是偏高,观众花了这么多钱本来就是希望能够物有所值。没有达到他们心目中的预期效果,就很容易产生情绪化,片面地贬低电影的价值。

第三,李安导演作为一名在国际上比较知名的导演,拿过两次奥斯卡大奖自然受万众瞩目,哪怕是有一丝瑕疵也会被无限放大,它们就如同是显微镜之下的微生物。既然是国际名导,人们认为其理所应当给我们带来一些不一样的东西,现在,你却给我们讲这么一个烂大街的银幕故事,是不是太不符合你的身份了?主要还是因为观众对于李安的期望“过高”。

李安作为一个国际知名导演,已经站在职业生涯的巅峰了,说实话,基本上就是独孤求败的一种境界了,拿了两次世界上最知名的奥斯卡大奖,已经没有必要继续去取悦那些刁钻的观众还有国际影展的评委了,接下来唯一的需求就是如何去取悦自己。就如同李安早年拍摄的斩获奥斯卡的《卧虎藏龙》中的玉娇龙一角所说的台词那样:

电影《卧虎藏龙》中由章子怡饰演的玉娇龙
电影《卧虎藏龙》中由章子怡饰演的玉娇龙

“当我发现我已经可以打败你的时候,我不知道下一步我该怎么办了。”

电影《卧虎藏龙》中由郑佩佩饰演的碧眼狐狸
电影《卧虎藏龙》中由郑佩佩饰演的碧眼狐狸

碧眼狐狸早年从武当获得了一本上乘武功秘籍,但是因为不识字,所以所学上面的武功都是通过人物动作的图解部分依葫芦画瓢,但学不到其中的精髓,而玉娇龙(章子怡饰演)是个大家闺秀,定然是个文化人,识得几个字,所以早就超过了她这位师傅碧眼狐狸的武功。隐瞒了好多年,直到后来,章子怡才向碧眼狐狸道出了她的这一想法。

而现在的李安,就如同当初的玉娇龙一样,早就已经高处不胜寒,找不到任何的标准来继续完善自身的技术了,自己成了自己的标准。所以,李安走起了技术流,并且在这条路上越玩越深。《双子杀手》这部电影与其说是李安的一部电影作品,倒不如说是李安的一个实验品,而实验本身就是为了将来一步步完善新的电影技术。所以剧情嘛,凑合凑合一下也无妨不是吗?只要不是特别脑残就行。毕竟,如果剧情太突出了,就喧宾夺主了,观众就完全看不到技术所带来的革新了。

其实在电影《双子杀手》中,不只有一个克隆版威尔·史密斯,除了一个主演克隆人以外,影片最后还出场了另外一个进化版的克隆·史密斯,也就是通过基因改造实现的进化版克隆人。那些进化版克隆人除了拥有亨利的身体先天性的高素质之外,还被摒弃了一些“不好”的因素,比如不会有同情心等,这些都是所谓的军人不应该有的懦夫特性。难以想象,如果这个克隆大军计划得以实施,在对外宣战的时候,整个国家的军队都是同一张面孔、同一个身高,是不是很诡异的样子?

仅从剧情来看,本片最大的弊端就在于没有对克隆人这个环节进行深入刻画。说它是科幻片,除了制片过程的技术之外,其实在影片剧情中几乎看不到一丝科幻片的元素。如果能够对如何克隆出一个年轻版的威尔·史密斯进行镜头特写,讲述一个完整的关于克隆人诞生的过程,也许会更加符合一个科幻片应有的定位。但是在《双子杀手》这部电影中,我们并没有看到关于克隆和基因改造的一丝镜头,我们只看到了克隆技术的结果,一个年轻版的威尔·史密斯便是最后的完成体,但是观众并没有感受到这种科幻,我相信大多数人对于这个年轻版的克隆体,在潜意识里更容易将其认定为是老年亨利的一个儿子,只是面部特征一摸一样罢了,而并非一个黑科技的产物。

所以,《双子杀手》从剧情来看,更像是一部动作片。

作为一部动作片,加上4K和120帧的21世纪的电影科技,在某些镜头确实可以值得称赞。在看完《双子杀手》之后,影片中有三个镜头让我过目难忘。

第一个镜头就是海面上波鳞起伏的海平面在阳光下折射阳光的画面,我从未见过如此细致的微波,感觉每一个微笑的波动都可以清清楚楚地看到眼里,就和我们在现实中用肉眼看到的真实海平面一样;

《双子杀手》飙车剧照
《双子杀手》飙车剧照

然后紧接着就是整部影片中广受好评的飙车桥段,威尔·史密斯和克隆体两人骑着摩托车在公路上飙车对战桥段将动作美学几乎发展到了一个新的高度。畅酣淋漓就是这个桥段所给我的第一直觉感受。120帧电影和普通的电影其实如果将同样一个画面定格下来,应当是完全一样的画面,只不过120帧的电影在同样的时间段内所放映的画面几乎是普通24帧标准的数倍,所以动作更为流畅。这一特点无疑成了动态场景最合适的一种拍摄手法,如果将中国那些武侠剧采用120帧的手法进行拍摄的话,我们的观看体验也就是所谓的“拳拳到肉”了。鉴于此,我真的好希望将来可以看到袁和平作为武术指导,和徐克再次合作一些采用120帧的武侠片;

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最后就是火花这一细节。在以往的诸多影片中我们也看过不少的关于火花的影片,如果下次你偶然间看到一部普通电影中有关于火花的画面,倒是可以拿来对比一下在《双子杀手》这一电影中枪击到金属物上的火花迸发的画面。几乎可以感受到每一颗火星爆开的细节,你能用肉眼看到每一颗小火星的动态轨迹,但是采用24帧的电影的火星轨迹基本上就成了一条线态。画面刷新率太低,所以被延迟了。你想想,一颗子弹从被打到金属物上到火花四射完毕的过程也就不到一秒钟的时长,而传统的的电影拍摄帧率明显不足以刻画这样的高动态细节,而120帧的影片的胶卷将以456毫米(18英寸)的速度来刷新画面,这样的刷新率更能够逼真还原火花迸发这样的高动态画面。

以上都是个人的关于《双子杀手》这部电影尽量保持客观角度的一种观后分析,但并不保证是绝对的客观,毕竟没有几个人能做到绝对客观。你在观影过程中对新这部电影最大变化的直观感受有哪些?欢迎留言加以补充。

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